10.色彩构图有那些原则?
答：色彩静物构图一般注意以下原则即可：
a 构图要饱满
画面处处都有内容，中心和四个角都是构图所要经营的区域，静物摆放要合理，大小要适中。
b 画面要均衡
均衡但不对称。我们讲的均衡是不对称的均衡，是由变化和不同的均衡。画面的重心点也就是主体物的位置，切忌居中，要放在黄金分割线上，以静物为主体，衬布为衬托，发散式构图。主体物一般要放在画面偏上的部分，平面要多一些，立面面积要相对小一点，这样前后的空间纵深和透视角度会增强。
c 光源要明确
确定主体物的位置要根据光源方向，亮部的面积要大，暗部的面积要小。
d 形式内容要统一、画面统一中要求变化、调和中要求对比、画面物体聚散要得当、静动要结合、要虚实相声、平中有奇、小中见大、以少胜多。
这些构图的法则不是一成不变的，随着事物的发展，这些法则也在不断发展，因此，在绘画过程中，既要遵循这些法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式法则，而要根据内容的不同，灵活运用。
11.如何把握色彩的调和与对比?
答：色彩教学过程中有一个很大的原则就是：大调和小对比。我们在进行色彩绘画时要从整体中去看个别，不要把物体孤立起来，同时还要通过相互比较来鉴别每块色彩之间的不同倾向。不同类的色彩比色相，同类的色彩比较冷暖、纯度、明度，而且即使同一色彩在同一环境中，由于空间与明度的差异，仍要产生变化，愈是变化微妙的色彩愈是要通过比较才能被发现。
A.色彩的调和
光源色调和：在带有明显光源色影响下，统一染上光源色所构成的色彩调和。
主调的调和：某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。
中性色的调和：中性色的调和：黑、白、灰、金、银五色为中性色。无论它们与任何色彩之间，都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩之间，只要间隔一条黑线或银等中性色线条，立刻就能将整幅画的色彩统一起来。
B.色彩的对比
用色彩塑造空间，能明显感觉出空间中的色彩差别，并产生出比较效果。色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其它色彩与主色是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。特别是区别不同空间的同类色，显得尤为重要。
明度对比：因明度之间的差别形成的对比。(柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度)。
纯度对比： 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得尤为鲜明，这种色彩的对比被称为纯度对比。
冷暖对比 ：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与期间)，另外，色彩的冷暖还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉温暖。
补色对比：将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比(视觉残像表现明显)。
明暗对比：每一种色相都能与白和黑调和出从白到黑的无穷色阶，一个真正懂色彩的“骑士”就是善于用色阶的大师。例如大师伦勃朗就是善于用明暗来创造画面无穷魅力的典范。
面积对比：“万绿丛中一点红”就是面积对比的最好典范。善于利用色彩的面积对比也能达到很理想的效果。
12.初学水粉画为什么一开始要画一段时间的单色稿?
答:初学水粉画一般根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿，并简单的辅以明暗关系。这样做的主要目的是训练学生对画面的黑白灰关系节奏的把握与对画面物体形体的控制能力，从而为下一步的着色练习打下良好的基础。
13.什么是笔触?
答:用笔攒色在纸面上运动，出现笔痕，就是笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的。
14.画色彩有哪些常用笔法？用笔有什么规律可循么?
答：色彩中常用笔法有：涂、勾、扫、摆、点、堆等笔法，在运笔的过程中要有轻重、疾徐、方向等变化。
物体质感不同，运用的笔法也不相同。在平时的绘画中要用心体会不同笔法在画不同质感物体时的运用。
在色彩绘画中用笔要形准、大小比例准、位置准、色相准、要把握整体关系与节奏，切忌用笔漂浮、滞腻、刻板。
14.色彩绘画常用技法有哪些?
答：技法的表现也是一幅色彩成功的关键。以下是对我们色彩绘画中常用技法所做的一些简单介绍。
接染法：在表现色彩明暗或色相的渐变时，利用两块色相不同的色块在潮湿时自然衔接，从而色彩产生层次与推移变化。
重叠法：简而言之就是色彩的加色混合法。使用这种方法，一定要控制好水分，用笔要果断、准确。
并列法：是一种利用视觉效应的混色方法，代表作是印象派的画作。
岑擦法：用带色枯笔扫过画面，来表现干枯、蓬松的质感。
枯笔法：与岑擦法结合起来用，用来调整物体的“形”。
洗刮法：减法表现，利用水和刮刀来使画面层次丰富。
15.在水粉画中画虚处、远处、暗部、阴影时如何用笔?
答：一般在画虚处、远处、暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加空间感。
16.在水粉画中画近处、实处和亮部时如何用笔?
答：一般在画近处、实处和亮部时，笔触要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。
17.什么是干画法，如何恰当使用?
答：干画法就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
这种运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但刻画物体比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握;但也有它的缺点，画面过多地采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。
18.如何避免水粉画龟裂脱落的现象?
答：水粉画颜料不像油画有较强的附着力，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚得适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
19.什么是湿画法、如何恰当使用?
答：所谓湿画法就是用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。水粉颜料颗粒粗，要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。
20.水粉画面如何才能表现出痛快淋漓的生动韵味?
答：制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，借助水的流动与相互渗透，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
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