今年九月一直到明年的一月初，台北市立美术馆推出一档内容相当庞大，包含平面绘画、实验水墨、动力装置、行为表演、雕塑、录像及相关文物等，意义如夹缝中花草层叠丛生的展览：「在夹缝中行走」。
由馆内资深策展人张芳薇策划，邀集1960 年代，共28 组横跨数个世代的台湾与国际艺术家参与。其中包含谢德庆早期动身前往美国前，罕见的绘画作品。也有向国立台湾美术馆、国立历史博物馆、奇美博物馆、韩国国立现代美术馆、私人机构与藏家难得的借展之作。
展览主题「在夹缝中行走」，由疫情间的思索而来。生存的境况，如何予人「夹缝」之感？我们如何「行走」？两脚「之间」，如何形成步伐？「之间」与「夹缝」又如何类同？
由北美馆馆藏品，卢奇欧．封塔纳（Lucio Fontana）60年代的作品《空间概念》破题，划开画布的两道线，将二度空间的平面绘画具体化为三度空间，开启观者对于「之间」的想像。
策展人试图将观看路径，也融合成「行走中的展览」体验。于是我们可以发现，同一位艺术家的作品，散落在不同的展览空间。就像在美术馆中自由散策一样，花时间在每一驻足之处，欣赏作品对照间形成的新趣味，感受其意义。这是熟悉当代艺术的资深热爱者，献给艺术迷的私房礼物。
在展场各处角落，我们还可以发现白双全《台北手记：2011.11.19-2011.11.28》的短句。像签诗般，于散步中获得心灵力量。
在这档展览的命题下，策展人也为我们引荐国际间重要，却鲜少来台展出的作品。
例如：奥马．菲斯特（Omer Fast）于2012年第13届卡塞尔文件展之作品《连续性》，以超现实、虚构的叙述，阐述战争记忆所带来的噩梦及痛苦，同时回应现下面对战争之间的心境。
珍妮．安东尼（Janine Antoni）2002年的录像作品《触碰》，随着艺术家在钢索上走动，不时触碰远方地平线的行为，想像着行走在目光所及且难以到达之处。
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