历史的星空——二十世纪前期海派绘画研究展

一、名家荟萃，集齐“海派美术史上最强阵容”

  “历史的星空”展览由中华艺术宫(上海美术馆）和上海中国画院联合策划主办,云集了多家沪上知名文化机构的典藏精品，一次集齐美术史上赫赫有名的“海派四杰”(虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华)、“四任”、“沪上三熊”等名家名作，堪称近现代海派美术史的“豪华首发阵容”。其中，部分作品为近年来首次公开亮相。100余件展品汇聚了上海博物馆、朵云轩、上海市文物交流中心、上海中国画院、刘海粟美术馆以及上海美术馆（中华艺术宫）的珍贵馆藏，徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、吴湖帆、林风眠、张大千、黄君璧、陈师曾、黄宾虹、赵之谦等大家手笔令人目不暇接。

  “最强阵容”的组成，也标志着中华艺术宫(上海美术馆）的“大美术馆计划”迈出了扎实而坚定的一步。上海市文化和旅游局局长方世忠表示，一个城市的美术馆折射出的是城市软实力，上海美术馆（中华艺术宫）是城市的精神家园和艺术客厅。我们将着力提升中华艺术宫(上海美术馆）的资源配置能力，充分挖掘整合全市美术领域的场馆优势、藏品优势、人才优势、学术优势，持续策划举办具有号召力和影响力的重磅大展，引领海派美术发展和美术创作，增强中华文化和上海故事叙事能力，推动中华艺术宫(上海美术馆）向国内领先、亚洲一流、世界知名的近现代艺术博物馆迈进。

二、“海派”之问，全景式梳理海派研究脉络

  作为“何谓海派”系列的首个大展，“历史的星空”展梳理了“海派”这个名称的来龙去脉，清晰回答了“什么是海派”这一问题，同时重现了海派画家的社会身份、社交网络、风格传承、市场行情、传播影响以及上海当时的艺术生态。展览尝试从历史学和社会学的视角梳理海派绘画的源流、内涵及影响，阐述海派绘画的形成和上海这座城市发展的关系，并首次提出了海派绘画开启了中国绘画现代化进程的重要观点。

  强大的学术阵容成为展览品质的坚强保证。由中华艺术宫(上海美术馆）馆长陈翔领衔，上海市文艺评论家协会副主席张立行、澎湃新闻艺术评论主编顾村言、上海市美术家协会理论及策展委员会副主任汤哲明等名家担纲策展，上海中国画院理论部编辑李玉、上海书画出版社副编审王彬、华东师范大学美术学院副教授汪涤、上海中国画院理论部主任王欣、上海书画出版社副编审张恒烟担任各个版块的学术主持。整个展览筹备历时一年有余，分析了1949年前将近1500人的海派画家队伍情况，撰写了10多万字的研究论文，首次全景式深度梳理海派美术研究脉络，力争为“海派”之问贡献出一份最佳答卷。

三、城-人-知-美，海派美术何以与上海结下不解之缘

  划时代的海派绘画、风起云涌的上海近现代美术发展史、近十年上海城市变迁的艺术记录，走进本次展览，观众在欣赏名家名作之余，还将完成从探索“海派”一词的源流出发，到感悟美术与城市现代化进程不解之缘的奇妙旅程。展览通过六大版块和作品与文献资料双线交织的展陈形式，从不同侧面展现了波澜壮阔的历史画卷和绵延不绝的城市文脉。

  第一版块“错综杂糅的海派源流”，揭示了“海派”与上海这座城市，与中国城市化、现代化的关系，彰显“海派”文化的精神谱系。第二版块“海纳百川的画家队伍”，对“海派”画家队伍清晰画像。第三版块“多维探索的艺术实践”则揭示了上海这座城市的现代化进程对于海派审美标准的深刻影响，展现海派画家对于传统绘画的创新性继承和创造性发展，彰显其历史价值。第四版块“和而不同的社团组织”和第五版块“繁盛多元的艺术市场”， 描绘了海派绘画的艺术生态系统，揭示出其与城市经济背景和城市生活之间的紧密关系。第六版块“历久不衰的后续影响”则呈现海派绘画广泛而深远的影响力，从而进一步确立海派绘画为中国近现代美术开启者的历史地位。

 “海派何以为海派”之问，其实也正是“上海何以为上海”之问。中华艺术宫(上海美术馆）馆长陈翔告诉记者，海派绘画既是上海城市现代化进程的产物，也是现代都市文明的构建者。而在当下，我们每个人都在寻找自己与上海这座城市的关系，希望借助“何谓海派”系列艺术大展的开启，我们能够实现上海美术馆“城-人-知-美”的理想，让上海这座人民城市里的每一个人都有机会品味知性的美，参与美的创造，成人之美，美美与共。